对不起题目写错了。（又得把佛罗伊德揪出来说一番，还是让他老人家安息吧）不过CD的影响多大呢？大到我现在写个今晚观看“东岸”CAFE的刘元爵士乐队的演出都要潜意识地把标题写错成为CD CAFE。2000年7月我第一次去CD CAFE，据说那时候刘元拥有这个酒吧，后来盘给了别人，他自己在那里专职演出，后来据说他去了LOFT这个根本不适合JAZZ而只适合ROCK的地方演出了一段时间，期间我去过一次CD，台上有个女人在唱王菲容易受伤的女人，再后来去CD是参加杭天的首张专辑首发式表演，再后来CD分出来一间搬到农展馆正门，而老的店成了一个纯粹DISCO，光顾的都是15－18岁的外国小孩。新店的装修设计非常棒，在车流不息的三环边上一条藏在草丛里的小径引向一个玻璃房子（我曾把房子的玻璃门撞碎），而那个时期的CD30块的门票都能出现爆棚而很多人没地方坐的场面（2002年以后）。再后来地铁拆迁（2005）CD回归那间DISCO，在旁边分出来的一小块空间里重新开张，这时候的CD跟2002－2004拆迁前没什么区别，记得大雨屋顶塌陷过一次，舞台上的人镇定演出。我们跑了，跑到雨里跑到出租车上跑回了家，从此以后我没有再去过。而这一年的消息就在不断重复他们在装修，装修时间不断推后。1周前终于装修完了，几个年轻有为很有干劲的小伙子学着当年刘元的腔调和刘元的演出风格，平淡但很认真的演出，介绍乐队成员的时候CD的老板也在欢呼。

 3天前我接到朋友的消息听说刘元开了新酒吧在后海金锭桥旁边邮局后面，叫“东岸”。ETS要走了，我说去看看吧，今天我们去了。去了才知道基本可以说半个CD搬来了这里，装修风格没什么不同，甚至一些墙上挂着的爵士大师肖像似乎既在CD见到也在这里看到。一时有点分不清楚这里到底是什么地方，遗憾的是那张爵士的谱系树图没有了，那张图在那个雨夜屋顶塌陷的时候我跟马路认真的商量了一下是否可以有机会偷走它。不同的是这里可以看到后海以及另外一边”西岸“的那堆酒吧们，想起那边似乎有个很著名的充满所谓文化氛围的咖啡叫”左岸“这真是很有趣的对应。坐了一会发现跟我认识的那个老CD的BARTENDER也跟着刘元来了这里，而且他很确切的说这间店老板就是刘元，我预感到这次刘元可以赚到钱了，至少绝对不会亏损，这才没开几天慕名而来的中外乐迷就已经把它挤得水泄不通。刘元去参加TANGO的崔健演出做嘉宾，到11点才能来，之前是TRIO。在这里可以听到TRIO真是不容易。一首TAKE FIVE的风格让人非常喜欢。乐队除了钢琴是特邀的另外俩人都是以前CD的老乐队成员。这更让人感觉曾经的CD似乎就在眼前。后半段令人惊异的见到夏佳上台，ETS跟我一样激动，因为两年前他临时出差来CD就见到了夏佳并且形容他一出手就明显跟前面那个不同。 他今天说：“又是他，看多有缘分，我每次来都见到他，”然后问我上次见到他以后有没有再见到过，我回答他没有。他说不知道是你幸运还是我幸运呢？我也不知道，后来文志勇上台吹小号，这位不一定乐队的小号手以前在CD次次都见都见烦了，今天不太一样。马路说他看上去很紧张，我耸肩不置可否，不过确实他不管在不在吹都跟以往不太一样，都很集中精力，而且似乎吹的时候要用尽全身力气一样，刘元看着他SOLO的时候多次笑了出来，鼓手小豆（我只记得他这个名字，永远记不住他给自己起的很日本味道的那个名字）也有几次在笑他。我也在笑是因为看到乐手们在笑。

一开始坐在后面（马路来得很早却没有订位就走去逛后海了）什么都看不到，后半场刘元夏佳们上台我们换到前面离钢琴最近的位置。夏佳弹得满头是汗，那地方没空调，后面的空间有个吊扇在扑腾着转叶，前面很闷热，不过一切都可以忽略不计。我们到了1点半出门离开，那是演出很平淡的结束于一首很不平淡的BOSANOVA。没有谢幕和乐队介绍，就跟以往每次离开CD一样我们拍完巴掌一声不响的离开了。ETS说先走走，还没缓过劲来。他说本来今天计划回广州，延迟了。

CD成为了历史，我所知道的CD6年历史，在这之前大概还有2年。这时回到了最早的记忆中的场景，2000与LUCY同去看到过道上挂着的蓝色铁片“门前卫生三包责任书”单位名称一栏写着“北京森蒂西餐厅”责任人一栏写着“刘元”，那时我们在大笑。

新浪博客是什么东西我一点兴趣都没有，不过漫骂的事件很是见了几出。最近才知道周传基也被人在评论里攻击而且相当恶毒，自从沙丁鱼给了我周传基的博客地址（3－4天前的事情）我才去看了看，今天才仔细看了看，很简单，他一直在宣传电影本体论，这么一个纯学术的东西也能被人攻击。周老师是比较偏执，他致力于反对电影综合艺术论，见了这个艺术论就不遗余力去争论，其实这事也不大，就是几个嘴上不干不净的人来挑衅而已。按照周老师自己说的“鄙人专治骂街”他才不怕这些，这么多年都在跟综合艺术论较劲还怕这么几个，不过如果不是新浪博客会不会这样的人就没有那么多了呢？凡是跟新浪“评论”挂钩的都少不了漫骂，这个也算是新浪的标签了。

（存成草稿，今日才发）

自从2年前在ETS的目击下一头撞断CD CAFE的1厘米厚的玻璃，CD的老板就对我眼熟了起来，虽然当时我谈好了第二次他算好赔偿金额我就来付帐，可我没去，之后隔了半年再次去听演出，那老板再次见到我主动跟我说，我觉得你眼熟，但是想不起来怎么见过的，然后就是经过去年夏季，屋顶塌陷是最后一次去CD，大概是去年夏天，当天有马路和公路。马路一直在关注着CD的消息，他住的地方也一直都离CD不远，他告诉我上周装修好了。今天我们就约好去听，可昨天他们已经去了一次，呆了一会就走了说没意思，我说后半段更有意思吧。

今天刚进CD老板盯着我看，对我的称呼从眼熟变成了“熟客”并且象对待熟客的语气通知我等世界杯完了，下周是真正的营业，又说虽然没聊过，可我确实是熟客。当年从半空中稳稳当当接住我撞断上半截玻璃的那个BARTENDER，见到我老远就跟我招手，这个已经是我跟那哥们的默契了，他接住的可是一块锋利无比的真材实料的一厘米厚玻璃啊（非钢化玻璃），那切口如果正好落在他的胳膊上恐怕我要赔偿的不仅仅是一扇玻璃门了，那家伙憨厚老实，曾经是在CD门口买碟的贩子，后来被CD收编成为正式的BARTENDER一直至今，而且CD门口从那时候起就一直有那憨厚风格的一堆碟摆在那里，似乎从来都没有变过，只有你随手翻动一下才发现那里的片目和专辑是在不断更新。 旁边一个架子上专门挑出了所有的爵士相关的dvd ，售价应该比普通碟贵一些。

 我对马路说出了我的猜想，刘元一定跟这老板没谈好，所以之前迟迟不装修，后来谈崩了，老板也没有替补乐队，所以依然不装修，直到找到这群穷小子们可以顶替，便迅速用了不到一个月就装修好了，我看了一下基本上什么都没动，只是把进门的吧台改成一块玻璃房子。增加了容量。这工程的确用一年是不可能就用一个月也是太慢，所以马路不但赞同我的猜测而且说他跟我的想法几乎一样。那么刘元现在在那里表演？叫来另一个BARTENDER，他说以后都是这四个新人演出了，刘元，不清楚去了哪里，当然他知道也不会告诉我们，因为那样我们作为潜在客人会去别人的地方而不光顾他们。

 2年前ETS 目睹我撞断玻璃门的那天是赶上了好日子，那是2004年，夏佳正好从美国留学归来，他无疑不论是不是爵士都是钢琴演奏家中的顶尖高手，ETS到现在还可以说出他的名字，并且回忆说他一上场一下就比别人强出很多。夏佳TRIO据说今年MIDI参加了演出，我看到了网络资料，他的确是去了。还看到了28日他有个演出，在三里屯，今天晚上演出时候我还在感叹说他怎么一点消息都没有，完全没有网络上的信息，其实我自己从来没有去搜索过他，既然刘元现在找不到了，我的目标是夏佳，我要找到他在那里演出，我要去听现场。

 明天可以发上来今天的图片。取决于我什么时候可以在MSN碰到ETS。

搜索了半天，发现5年前一帖子，看完让自己差点笑死。

22日晚PAUL GILBERT在LOFT（藏酷）演出，不是全体MR. BIG，只是他一个人。在极度疲劳的情况下，我坚持去看了这个吉他英雄的节目。好久没有看重金属了，酒吧里极端酷热，表演台下站着400多人，一会大家都出汗了，夹杂着香烟的气味以及偶尔别人放出的屁气，大家都在忍受着等待迟迟不来的乐手。乐手来了群情沸腾，这是我第一次如此逼真地看一个熟知的美国著名乐手的演出，其实因为前排人头攒动，我终究也没有看到gilbert的手指在吉他上怎么扒拉。表情倒是非常有意思（跟看过的重金属乐队的录象区别不大），尤其是solo部分表情更加动人……表演的时候是DJ放卡拉OK碟，他伴奏人声和吉他部分……30多分钟眩技之后（包括一段一分钟能弹奏多少个音符的表演），人们逐渐平静了。这个时候按照paul讲话“要跟中国的伟大吉他大师们交流”（“伟大大师”是一个美国佬做中文翻译翻出来的，而且他在那里琢磨半天怎么翻，翻译实在是结结巴巴），其中有老五、“译”乐队的什么什么主音、大概5、6个人，跟paul gilbert玩了一个游戏，paul唱了一个2分钟的歌曲，然后到结尾的时候是SOLO部分他跟中国的大师们一起对练solo，基本上是他跟大师们依次对练，每人三次练习机会，一个杭州的乐手很取巧地练了一段带有中国民族音乐元素的solo（其实就是用电吉他弹出我们很熟悉的旋律，当然paul不熟悉），老五当然不愧于他自己的名头——亚洲第一吉他手，唯一没有被paul打断冗长的solo的就是老五了，博得得喝彩声也最多。让我感觉最好的就是gilbert翻唱了一首beatles的“all you need is love”，熟悉的马赛曲想起的时候，我记起数年前第一次听到迷幻时期的披头士的音乐的那种快感。另外翻唱了led zeppelin的一首歌曲（不过他自称是把他最喜欢的两个英国乐队led和辣妹的东西揉成一首歌曲，最终我既没有听到led zeppelin也没有听到辣妹）。他第三次介绍自己手上的吉他的优点的时候我明白了，这是某琴商带给他来中国赚钱的机会，他说了一句：感谢这牌子的吉他，他让我事业只路更容易更轻松（当然这也是翻译出来的）。
接着还有号称是穿着旗袍的男子二人转乐队“二手玫瑰”，我慌忙逃离这个闷热的空间，出来时背后湿透，凉风习习，想起新房子的东西还没有打扫，想想再累一会就能睡觉了，挺好！
 

弗洛伊德的观点是这个世界上压根就没有口误笔误这一说，所谓的错误实际上就是你潜意识里就是这么想的。所以我在信中写给沙丁鱼写的的那句话——让我想起"爱我就猜火车上车"厢里的阳光灿烂——从潜意识上说难道是我因为火车这个概念而很自然的联系到了猜火车？我是写完信发送后回头浏览才发现了这个错误，回信中她没有提出这个有趣的错误。我说我要重新写关于这个电影的东西，一些有可能看或者有可能不看的人，看了我上一篇都会决定不看这部片子。

我自己看片子速度很慢，而且对于看新电影特别谨慎，这么说是因为我已经养成了习惯，一旦看到某部喜欢的电影我总会去试图看第二次或者更多，而不会老追求在第一时间看到一些最新最受追捧的电影。一些好片子，比如法国人的电影，我因为不懂法语所以不爱看法国电影，我几乎不爱看任何自己不懂得的语言的电影，因为我有本能的对字幕的不信任感。这个可以规因于我自己的神经质和偏执，而不能说我不喜欢那些电影本身。

我相信《爱我就搭火车》是一部不管是什么语言只要你看了5分钟，只要你坚持到大伙都上火车就会发现这部电影与众不同而发生强烈的兴趣。不能不提这部电影的镜头，按照上一篇文章里写的，估计也可以感觉到这部电影使用移动镜头是非常多的，而且很喜欢让摄影机在人群中尤其是一些杂乱的人群中跟随被拍摄角色穿行。比如上了火车让多数观众一眼就喜欢上的那个小女孩，从车厢拥挤的人群里穿过去来到卖小吃的车厢，镜头拍摄的主体是小女孩目光看着的各种东西，但是小女孩也在镜头内，这是一个角色出现在镜头内的主观镜头，描写小女孩在看到那些好吃的东西还有别人掏钱而自己没钱的心理活动。最后在车窗旁上看到别人的一包打开的饼干和咖啡，这时的镜头依然是主观的，我们看到小女孩转身看了看周围人，眼神诡异又调皮。接下来的镜头是切换到了车厢另外一个场景，我们看到小女孩吃着一个巧克力饼干的可爱样子，一边吃一边看窗外，这个时候小女孩的母亲进入镜头责问她饼干是怎么来的，而小女孩在那里旁若无人根本不爱搭理她母亲。    镜头就是这样带入了一个新的角色的出场。接下来是在厕所里第二个女人的镜头，我们可以看到她滥用”药品“，她从洗手间出来来到大伙的车厢，带入了更多的人。而这些人则是在火车站上每个人都匆匆露了一次或者2次小脸的那些人。

影片的第一场，你可以想象摄影机在一个漫无目的行走着的等车的乘客的行李推车上，随便走，一边走一边瞎看。我们可以看到一些 人陆续出现，一些人则碰到了另外一些人，他们相遇的时候只有简单的几句话，比如说等我一会我去买点东西，或者一两句话谈论车票以及什么时候到车站的琐碎话题。因为这些语言的简短，我们可以知道他们都是熟人，不需要寒暄。但是我们对他们的关系以及他们都是谁一无所知，也不知道他们要做什么。直到第二个场景，从小女孩开始，这些初步的人物关系开始被揭示出来。第二场火车上的戏内容之复杂实在是难以用很简单的语言来形容。对白依旧是简短而毫无背景的介绍，你只能从”现时“的有限对白里猜测他们之间的关系，一些关系是容易猜测出来的（比如分居的夫妇和同性恋）另外一些则含糊不清。同时到了一半时间的时候再次由小女孩引出了一条平行的副线剧情，小女孩在车窗里看到了一辆汽车，而喊了一句”爸爸“。这个时候所有刚才出场的人几乎都在注视着这辆跟火车平行快速开进的汽车，

之后就短暂的转入了副线，镜头来到开车的人那里，简单的说明了他们在做什么，显然他们是跟火车上的人有一样的目的，不过他们是开着车去到目的地罢了。

当场景再次回到火车上来的时候，我们发现镜头的模式依旧是跟以前一样，对白也是一样不过现在的冲突更加强烈，让我们知道更多的人物关系和他们的故事。火车这个时候临时停车。站台上达到了一些冲突的小高潮。火车修理好继续上路。然后带入第三个场景——葬礼。

这部电影的风格之所以非常强烈，与其他的电影不同是因为我们常见的电影，尤其以美国电影为主的叙事结构都几乎是在影片一开始，导演就非常主动的把主角的性格（不管有多少个主角）建立起来，不管叙事的结构快还是慢，我们都可以几乎在第一时间就从一些最初的场景中发现主角是一个什么样的人以及为什么会造成他性格的一些简单背景。或者导演也会用一些评论性的段落去交代这些东西。总之，用任何方法尽量快的把观众的注意力吸引到荧幕的中心人物那里去。爱我就搭火车的最大不同是你找不到任何的非当前发生的场景或者评论性的镜头场景去试图了解这些人的任何背景。所有的故事都是当下发生的，没有任何的闪回，即使纪实性的纪录片也要经常用到闪回这样的手法去揭示背景，可在这部叙事电影里你却完全找不到任何的类似的段落。但是这样并不妨碍影片在最终的时候按照这种方式把它的所有人物关系全部交代清楚而且人物的性格都非常鲜明，之前的疑问已经不复存在（只要你足够耐心看下去，注意到所有的场景和细节）。从叙事结构上说是非常难以找到一部类似的电影。

这部电影镜头如同一个举着摄影机的游魂在人群和不同场景里到处溜达瞎拍随机的捕捉一些剧情，这样的情况下观众就很容易忽略剪辑的存在，在相当长的一段时间里，在部分场景中我甚至会忽略掉镜头的切入。虽然是这样，但不代表这部电影的镜头没有美感。法国电影对镜头的讲究在我看是超过了好莱坞的商业电影的，因为商业好莱坞电影镜头一般喜欢用”正确“的镜头来表现合适的场景，而法国电影似乎除了电影观念外镜头的美感是最重要的。移动镜头非常多而且这么显眼的法国电影似乎也不多见，我对法国电影传统不是很了解。除了这些镜头外墓地葬礼前的一个重要人物在墓地里使用了一个长镜头。背景是BJORK的歌曲，现得很不同一般，这个镜头的意义不太清楚，但是结尾于一个大全景，镜头充满了无数的坟墓，大概是交代这个墓地是整个欧洲最大的墓场。 葬礼后回到葬礼死者生前的住宅，除了全部人物集中在一起的几场比较激烈的冲突的戏以外镜头回归到比较传统的单个场景平行切入的形式中。其中也时不时穿插一些之前的镜头手法，比如从一个场景转入另外一个场景镜头是跟随者第一个场景中的人物来到第二个场景中过渡的。这种方法比较传统，没有什么特别值得说的。但是现在这个段落中的每个场景都是完整的叙事小段落，之前层层剥开的越来越清楚的人物的关系和性格在这里获得了最大的展示和结尾（悲剧性或者喜剧性的）。

让我最后对这个电影做一个归纳，它不是一部另类电影，也不是一部试验电影，它用的所有单一的组成电影的元素都是常见的，至少任何一种手法都是我们非常熟悉的。但是导演用自己的方式把这些东西组合成自己的电影却给我们呈现了一种很新鲜的观念。无论从叙事还是从视觉语言上，这些组成方式在其他电影里很难找到类似的参照。而且导演并不试图在这个电影或者整个故事中去表达自己的主观评论，只是去用他的方法展开对这部电影充满兴趣的人们关心的情节。当影片结尾观众知道了他们想知道的 一切导演也讲述了这个故事的全貌，而没有任何道德或者理性的评判。似乎就是一个讲故事的人讲完了，听故事的人也听完了，双方都很满意，听故事的人也获得了充足的乐趣。就是这样。影片结束了。故事是及其 平淡的，但是用一种非常不平淡的方式讲述是我打8分的理由，而我不打10分的理由也是故事的平淡。